Elle a une voix magistrale, étonnamment puissante. Khaira Arby, la diva de Tombouctou, a fait escale à Montréal le 7 mai dernier avant de poursuivre une tournée aux États-Unis. Son émotion est palpable, surtout en ces temps où son pays, le Mali, subit des tensions politiques et sociales.

La chanteuse connaît les rythmes de son coin de pays grâce à ses connaissances d’instruments tels que la batterie, la guitare, la calebasse et le ngoni. Accompagnée de ses musiciens, maniant guitares et basses avec brio, elle s’adresse au public, lance et réitère son appel à la paix.

La situation à Tombouctou comme à Bamako préoccupe la chanteuse. Si elle ne le laisse pas paraître lors des premières pièces musicales, la plupart issues de son dernier album « Timbuktu Tarab » (Clermont Music), la chanteuse ne peut se contenir longtemps. Elle déplore la situation qui prévaut dans son pays chéri et qui le divise, du nord au sud. « Aidez-nous à lutter pour préserver la paix », lance-t-elle à l’auditoire. Celle qui a toujours véhiculé à travers ses chansons des messages de tolérance et d’ouverture doit affronter aux côtés de ses compatriotes l’incertitude dans laquelle est plongée le Mali. À certains moments, on perçoit sa tristesse, lorsqu’elle cache son visage dans ses mains. La force de son chant n’en est que plus vibrant et à aucun moment ne faiblira.

Son blues issu des grands espaces du Sahara tient la cadence tout au long de la prestation. L’artiste s’était confiée au quotidien la Presse de Montréal notamment sur le sort incertain de sa ville récemment envahie par des groupes islamistes armés. Et s’ajoute à ce climat les revendications des Touaregs pour acquérir leur part de territoire en sol saharien au Mali : « Je dédie ma tournée américaine à la résolution du conflit. Je lance un cri du cœur à la communauté internationale pour aider le nord du Mali ».

La chanteuse qui retournera à Tombouctou après sa tournée, y retrouvera enfants, camarades et famille. Sa ville, elle ne la quitterait pour rien au monde. De nouvelles mélodies l’animent et la diva s’apprête à retourner en studio pour enregistrer son prochain opus prévu pour 2013. Elle réalisera cet album entre New-York et Dakar.

Hélène Boucher (Afrique Echo Magazine), Montréal, Canada

Le Patron de Quartier Latain qui est bien renseigné a lancé une offensive pour débaucher la danseuse qu’il venait par ailleurs d’apercevoir sur un plateau de télévision.

Pour la promotion de son album de 6 titres(1)* en préparation, Le Karmapa a lancé un vidéo clip qui passe régulièrement sur les chaînes de télévision de Kinshasa. Sur ces images apparaît une danseuse qui a attiré particulièrement l’attention de Koffi Olomide accusé souvent par d’autres chanteurs d’incessants coups bas pour déstabiliser ses concurrents.

Visiblement bien renseigné, il a lancé une offensive pour débaucher la danseuse qu’il venait par ailleurs d’apercevoir sur un plateau de télévision, dans l’émission « HB Elengi » de Papy Mboma.
Koffi aurait tout tenté, mais en vain : harcèlement par téléphone, visites au domicile de la danseuse, menaces en tous genres…

Face à cet échec, le chanteur qui s’est autoproclamé « le patron des patrons des musiciens congolais », veut sauver la face, son rang, en se tournant vers Le Karmapa qui, à travers la danseuse de son groupe, a été la cible visée. Se voulant conciliant il a proposé, de rencontrer son collègue, Le Karmapa, qui évidemment a décliné l’offre.

Et dans un texto, Koffi Olomide a écrit ceci : « Il y a des danseuses baye koluka kobina na Quartier Latin ndenge pe danseuse Aimée ayaki koluka. Comme ça fait beaucoup de danseuses oyo baza koloba que bahuti na orchestre na yo, nde j’ai jugé bon kosolola na yo à ce sujet. Mais nakamwe oyo olobi na JP Kiss et na regretter. Kobebisa na batu te pona danseuse ata soki aza copine na yo po ngai nalukaki ye te, Ye nde ayaki vers nga. Mopao songe ya mbeli » Traduisez : « Il y a des danseuses qui sont venues frapper à la porte de Quartier Latin comme ça été le cas pour Aimée. Comme ça fait beaucoup de danseuses qui affirment venir de ton groupe, j’ai jugé bon que nous en discutions ensemble. Mais je suis surpris par ce que tu as raconté à JP Kiss et je le regrette. Ne gâche pas tes relations pour une danseuse même si celle-ci est ta petite amie, parce que je ne suis pas allé la chercher, c’est plutôt elle qui est venue vers moi. Mopao songe ya mbeli.».

Loin de se préoccuper de ce qui apparaît, à ses yeux, comme « une déclaration de guerre », Le Karmapa reste concentré sur l’essentiel et poursuit, sans relâche, au studio Ndiaye, sous la supervision de l’ingénieur JP Kiss, les travaux d’enregistrement de son quatrième album intitulé « Féminin pluriel » qui sera produit et distribué par Samyto Music.

Un album qui promet et qui, par les thèmes abordés et son style, devrait rappeler à beaucoup le souvenir de Madilu System, l’une des figures emblématiques de la rumba odemba.

Jossart Muanza/AEM/MMC
Digitalcongo.net

Santigold, TV on the radio, Bertrand Cantat, Toumani Diabaté…Amadou et Mariam ont réuni trois continents de musiciens pour leur nouvel album “Folila”.Une soif de collaborations qui est un credo pour le duo malien, car les “échanges enrichissent la musique”, disent-ils à l’AFP.

“+Folila+ signifie +faire la musique+ en bambara.On l’a appelé comme ça parce que beaucoup de musiciens, beaucoup de chanteurs ont participé à l’album et l’objectif c’était ça : faire la musique ensemble”, explique Mariam Doumbia.

“Les échanges permettent de donner le côté universel à la musique, de dire qu’on peut être un Africain et chanter avec un Américain, un Anglais ou un Français.Le fait d’être ensemble, ça donne une autre couleur, chacun s’exprime avec sa sensibilité”, ajoute Amadou Bagayoko.

Pour ce huitième album, publié lundi sur le label français Because, le couple est parti enregistrer aux Etats-Unis, à Bamako, puis en France.

A chaque étape, ils ont enrôlé des musiciens locaux : le joueur de kamele n’goni (harpe-luth) Idrissa Soumaoro, le maître de la kora (harpe-luth) Toumani Diabaté, l’Anglaise Ebony Bones, TV on the radio, Jake Shears des Scissor Sisters, Amp Fiddler, Theophilus London côté américain…

Cette prestigieuse liste d’invités est le fruit d’une longue histoire, de liens noués au fil des concerts et des festivals avec “des passionnés de notre musique”, assure le duo.

Car depuis le début des années 2000, Amadou et Mariam, qui se sont rencontrés à l’adolescence à l’Institut des jeunes aveugles de Bamako, sont devenus des stars internationales.

Ils se sont produits sur les plus grandes scènes du monde, ont joué pour l’ouverture du Mondial en Afrique du Sud et devant Barack Obama, ont collaboré avec Damon Albarn, Manu Chao ou -M-.

“On a chanté avec presque tous les gens qu’on adore : Stevie Wonder, Ray Charles, Robert Plant, David Gilmour”, dit Amadou, 57 ans.”Et Francis Cabrel”, s’empresse d’ajouter Mariam, 53 ans.

Beaucoup de musiciens auraient peur de perdre leur identité en ouvrant aussi grand les portes de leur studio.

“Mais en fin de compte, la base de la musique c’est nous qui la donnons.Nous composons les morceaux, écrivons les textes.Nous traduisons à notre invité ce qu’on dit dans la chanson et à partir de là, il écrit sa partie”, explique Amadou.

C’est aussi le duo qui fait dialoguer l’harmonica et le balafon, la vielle et la guitare.”Les façons de compter la musique, les tonalités” sont différentes entre musique africaine et occidentale, “mais avec nous ça marche toujours parce que nous sommes habitués à ces deux cultures”, ajoute le guitariste.

Sur “Folila”, un invité a davantage laissé son empreinte que les autres : Bertrand Cantat.

Amadou et Mariam ont rencontré l’ex-Noir Désir lors d’un concert à Bordeaux en 2009.

“Ca faisait longtemps qu’on connaissait sa musique.On aime le rock et le blues, sa voix nous plaisait beaucoup.On a parlé de la musique et on l’a invité au Mali”, raconte Mariam.

Le chanteur y a passé dix jours, posant sa guitare et son harmonica sur la musique du duo et chantant avec eux sur quatre titres.

Sa voix éraillée dans “Oh Amadou !” – “un morceau pour donner de l’espoir aux gens, pour dire que la vie est faite de jours de bonheur et de jours de malheur”, selon Amadou – est un des moments les plus poignants de l’album.

Le clip de la chanson, premier extrait de l’album, montre les trois musiciens en virée complice sur les terres rouges du Mali.

“L’ambiance, l’accueil des gens, la chaleur, les endroits, les odeurs, ça donne une autre inspiration.Les musiciens ont besoin de ça pour donner autre chose d’eux-mêmes”, dit Amadou.

par AFP

Diva du nord du Mali, Khaira Arby possède dans son pays, l’envergure d’une Oumou Sangaré. Adulée aux Etats-Unis, en France, elle reste pourtant une illustre inconnue. Heureusement plus pour très longtemps puisque le festival Babel Med à Marseille la programme fin mars.

Au Mali, chaque région a ses divas. Si Oumou Sangaré est le rossignol du Wassoulou, au sud du pays, à Tombouctou dans le nord, la voix de Khaira Arby est écoutée, respectée, entendue. Chanteuse depuis les années 70, très populaire auprès des communautés du nord du pays, elle reste méconnue en Europe, où elle a pourtant tourné il y a plusieurs années aux côtés de feu Ali Farka Touré, son vieil ami de Niafunké.

Aux Etats-Unis, son impressionnante tournée de 2011, sa voix, son style, ont marqué les esprits. A tel point que Timbuktu Tarab, son dernier album sorti en 2010 a été classé par le New York Times dans les meilleurs albums world de la décennie. En France, elle est l’invitée fin mars du festival Babel Med à Marseille, un concert qui fera certainement sortir de l’anonymat français cette grande voix du nord du Mali.

Forte tête

Fille d’un père touareg et d’une mère songhaï, Khaira Arby commence à chanter à onze ans, dans la troupe de Tombouctou, en 1972. Dans le cadre de la politique d’authenticité culturelle malienne, toutes les régions du Mali sont tenues de mettre en valeur le terroir de leur région. Le chef de cercle – le découpage administratif malien – donne à ses musiciens des thèmes “d’actualité”, sur lesquels composer.

Au départ, ce qui n’était qu’un passe-temps pour la petite Khaira, devient une activité à prendre plus au sérieux : elle quitte sa ville d’origine pour intégrer la troupe artistique de Gao, à 400 kilomètres à l’est. Son père refuse qu’elle chante, tente “d’éteindre” sa voix avec des breuvages, qui n’ont pour effet que renforcer son timbre.

Au fil des années, la popularité de Khaira Arby augmente, elle est de plus en plus demandée pour les mariages, les fêtes, les circoncisions. Donnée en mariage à un homme qui refuse lui aussi qu’elle chante, comme beaucoup de ses contemporaines, elle interrompt sa carrière pour se consacrer à son ménage. Mais la frustration est trop forte : elle divorce, et intègre l’orchestre Badema National du Mali, avant de se lancer dans une carrière solo, au début des années 90. Forte tête, déterminée et indépendante, elle est la première femme à sortir un album en son propre nom dans la région de Tombouctou.

Voix de la paix

Dans Moulaye, son premier enregistrement studio, elle chante surtout en réaction à l’actualité de la région : en 1992, c’est la rébellion touarègue, les affrontements intercommunautaires au nord et l’exode massif des populations. Son premier disque appelle donc à la paix. Depuis, la ville de Tombouctou est régulièrement exposée aux flambées de violence entre les communautés touarègues et l’armée malienne.

Tout son parcours d’artiste est jalonné par l’actualité politique et sociale de la région : elle appelle depuis vingt ans à l’union et chante dans presque toutes les langues parlées au Mali : songhaï, peul, tamasheq, bambara et même français. Un positionnement fort, qui lui vaut d’être particulièrement respectée au nord du Mali et invitée régulièrement depuis 2010 à l’assemblée des Nations Unies, à New York, pour chanter la paix. Avec sa voix atypique, Khaira Arby charrie toute la richesse culturelle de Tombouctou, son inéluctable mystère et toute son histoire, même la plus contemporaine.

En concert le 31 mars au festival Babel Med Music à Marseille
Khaira Arby Timbuktu Tarab (Clermont music) 2011

par RFI Musique

Selon le médecin légiste du comté de Los Angeles, la diva Whitney Houston s’est noyée dans la baignoire de sa chambre d’hôtel le 11 février, probablement victime d’une crise cardiaque après avoir consommé de la cocaïne.

La cocaïne, des problèmes cardiaques et une noyade accidentelle dans la baignoire d’un hôtel de Beverly Hills ont tué la star américaine de la pop Whitney Houston en février, selon le récit du bureau du médecin légiste de Los Angeles.

Whitney Houston a probablement été victime d’une crise cardiaque alors qu’elle prenait un bain dans sa chambre du luxueux Beverly Hilton, le 11 février dernier, a indiqué jeudi Craig Harvey, porte-parole du bureau du médecin légiste de la mégalopole californienne. Elle a alors glissé sous l’eau et s’est noyée.

La star de la pop “avait une maladie cardiaque qui a été amplifiée par la consommation de cocaïne. La combinaison des deux a engendré sa noyade”, a expliqué M. Harvey à l’AFP. “Nous pensons que la crise cardiaque a été compliquée par la consommation de cocaïne” avant qu’elle ne se noie, a-t-il souligné.

Dans un communiqué, le bureau du médecin légiste précise que la mort de Whitney Houston à 48 ans est “accidentelle” et écarte la piste du “meurtre”.

D’autres drogues et des médicaments ont été découverts dans l’organisme de la star mais n’ont pas contribué à sa mort, dont de la marijuana ou des traces d’Alprazolam (Xanax), de Cyclobenzaprine (Flexiril) et de Diphenhydramine (Benadryl), selon la même source.

Le rapport final du médecin légiste sera publié dans les deux semaines.

Depuis la disparition de la chanteuse, à la veille de la remise des prestigieux Grammy Awards, les rumeurs allaient bon train sur les circonstances de son décès, certains évoquant la possibilité que la star ait succombé à un cocktail de médicaments et d’alcool.

Au cours de la remise des Grammy Awards au Staples Center de Los Angeles, le gratin de l’industrie musicale avait rendu un hommage appuyé à la chanteuse, surnommée “La Voix”.

La star avait dominé la scène musicale de la pop et de la soul dans les années 80 et 90, vendant près de 170 millions de disques. Au sommet de sa gloire, elle avait tourné aux côtés de Kevin Costner dans “Bodyguard” (1992).

Une semaine après son décès, le même Kevin Costner, mais aussi Stevie Wonder ou Alicia Keys lui avaient rendu hommage lors d’obsèques “gospel” organisées à Newark, la ville natale de la star, près de New York.

Bobbi Kristina — née de la relation houleuse entre Whitney Houston et le chanteur Bobby Brown — a hérité de tous les biens de sa mère. Il y a quelques jours, la jeune fille âgée de 19 ans a expliqué à Oprah Winfrey qu’elle envisageait de suivre les traces de sa mère et de se lancer dans la musique pour “porter son héritage”.

“Je la sens passer dans mon corps”, avait dit Bobbi Kristina à la star du petit écran. “Les lumières s’allument et s’éteignent et je me dis +Maman, qu’est-ce que tu fais?+ Je ris toujours avec elle et elle me parle toujours”.

par AFP

« Ah les salauds ! » est l’un des titres phares du prochain album de Ridan, de son vrai nom Nadir Kouidri, dont la sortie est prévue le 10 avril. Le chanteur d’origine algérienne donne le ton en s’adressant à une certaine classe politique et à divers « penseurs par intérim ». En cette veille d’élection présidentielle, Ridan le poète tombe à pic…

Bonnet phrygien, drapeau en main et bas de pyjama, à sa manière, Ridan fait sa révolution. Avec son nouveau titre intitulé : Ah les salauds !, ce poète dans l’âme vide son sac. Pas de langue de bois, le chanteur d’Ulysse passe un message clair à certains dirigeants politiques français qui ont tendance à stigmatiser les immigrés. Une chanson truffée de jeux de mots et un Ridan qui n’a pas sa langue dans sa poche. D’ailleurs, il n’en a pas l’habitude. Et lorsqu’il dit : « On a vu venir même d’un seul œil, l’enfant maudit du père cyclope », on comprend aisément son allusion. Il s’en prend aussi à certains « penseurs par intérim » qui manipulent les médias et attisent la haine.

Ce nouveau titre, qui devance la sortie de l’album Madame la République prévue le 10 avril et dont le tarif de vente sera fixée à un prix « citoyen », est la suite d’une fresque musicale d’un artiste à idées. Des idées issues d’un modèle qu’il défend depuis de nombreuses années et pas seulement avec l’arrivée de ce nouvel opus. Adulé par la critique, l’album, Le rêve ou la vie (2004), conquit le public et reçoit une Victoire de la musique dans la catégorie « Révélation album de l’année » en 2005. Le titre Ulysse, extrait de son deuxième album L’ange de mon Démon (2007), avait lui aussi marqué les esprits. Une finesse musicale largement applaudie.

Dans son dernier clip, Ridan réaffirme son amour pour la France : « J’ai trop d’amour pour ce pays pour le lâcher entre vos mains ». Mais aussi son droit à la liberté d’expression : « Je dirai tout c’que j’ai sur le cœur et peu m’importe c’que ça me coûtera. La liberté en ligne de mire sera mon seul chemin de croix ». Quant à la scène finale, tout un symbole de « l’Élysée 2007 » …

Clip « Ah les Salauds ! »